Sztuka na pokładzie. Sunreef Yachts redefiniuje luksusowy yachting poprzez art advisory

Luksusowy yachting wkracza w nowy etap rozwoju, w którym design i technologia ustępują miejsca szerszej narracji obejmującej sztukę, inwestycje i wpływ społeczny. Sunreef Yachts po raz pierwszy w swojej historii nawiązał formalną współpracę kuratorską, otwierając nowy model funkcjonowania w segmencie premium. Partnerstwo z Omenaą Mensah, jej OmenaArt Foundation oraz Phenomenaa Gallery wyznacza kierunek, w którym sztuka przestaje być elementem dekoracyjnym, a staje się pełnoprawnym aktywem.

lifestyle morski pomorze przemysł jachtowy przemysł stoczniowy rozrywka trójmiasto wiadomości

20 kwietnia 2026   |   16:20   |   Źródło: Gazeta Morska   |   Opracował: Oskar Wojciechowski   |   Drukuj

fot. Alex Dolny

fot. Alex Dolny

Praktyczną realizacją tej koncepcji jest zwodowany w Gdańsku katamaran Sunreef 80 - Art Cat ASANTE. Jednostka stanowi pierwszą w historii stoczni próbę stworzenia pływającej galerii sztuki o charakterze kolekcjonerskim i filantropijnym. Projekt wpisuje się w rosnący globalnie trend redefinicji luksusu - od modelu opartego na posiadaniu do modelu opartego na świadomym inwestowaniu oraz wartości niematerialnych.

Kluczowym elementem tej transformacji jest wdrożenie usługi art advisory dla klientów stoczni. Omenaa Mensah, jako doradczyni artystyczna, odpowiada za tworzenie koncepcji kuratorskich oraz dobór dzieł sztuki na pokłady jednostek zamawianych przez klientów z całego świata. Współpraca realizowana jest we współdziałaniu z Phenomenaa Gallery, specjalizującą się w promocji artystów z Afryki i globalnej diaspory.

Wprowadzenie sztuki do projektów jachtowych w tym wymiarze oznacza zmianę jej funkcji - z dekoracyjnej na inwestycyjną. Dzięki doświadczeniu zdobywanemu we współpracy z instytucjami takimi jak Sotheby’s Institute of Art czy Tate, sztuka na pokładach jednostek Sunreef staje się elementem świadomie zarządzanego portfela aktywów, potencjalnie wpływającym na wartość całej jednostki.

Art Cat ASANTE stanowi pierwszy przykład zastosowania tego modelu. Na pokładzie prezentowana jest kolekcja sztuki współczesnej tworzona we współpracy z OmenaArt Foundation oraz Phenomenaa Gallery. Projekt ma również wymiar społeczny – część środków ze sprzedaży jednostki oraz prezentowanych dzieł zostanie przeznaczona na cele charytatywne.

- Cieszę z realizacji tego projektu i jestem przekonana, że będzie on istotnym wsparciem dla budżetu inicjatyw charytatywnych. Szacujemy, że ze sprzedaży tego wyjątkowego obiektu uda się pozyskać ponad milion złotych na cele filantropijne. Osobiście wierzę, że wiele zależy od tego, kto stanie się jego właścicielem. Mam poczucie, że trafi on do osoby o wielkim sercu, kto nie będzie traktował go jak zwykłego przedmiotu. Dzięki temu ostateczna kwota może okazać się znacząco wyższa. Sztuka, którą stworzyliśmy wspólnie z moim zespołem artystycznym, stanowi naturalne przedłużenie wystawy TOP CHARITY Art i jest wyrazem mojego kuratorskiego podejścia, w którym sztuka ma docierać do najdalszych miejsc na świecie i realnie wpływać na życie innych - mówi Omenaa Mensah.

Nazwa jednostki nawiązuje do dziedzictwa kulturowego Ghany oraz tradycji ludu Akan. „ASANTE” odnosi się zarówno do historycznego królestwa, jak i do idei wdzięczności, podkreślając międzykulturowy charakter projektu.

Kolekcja prezentowana na pokładzie obejmuje prace artystów z Afryki, Ameryki Południowej i Azji, reprezentujących różnorodne podejścia do współczesnej sztuki, od kolażu i tekstyliów po instalacje i rzeźbę. Wśród nich znajdują się m.in. Kwaku Yaro, tworzący wielowymiarowe portrety z materiałów odzyskanych, Ernestina Mansa Doku, eksplorująca relacje między naturą a formą, czy Julius Katende, badający związki między człowiekiem, środowiskiem i duchowością.

Istotnym elementem projektu jest również jego powiązanie z rynkiem sztuki o ugruntowanej pozycji. Inicjatywa stanowi kontynuację wystawy TOP CHARITY Art prezentowanej w Pałac Króla Jana III w Wilanowie, gdzie pokazywane są prace artystów o wysokiej wartości kolekcjonerskiej, takich jak Amoako Boafo czy Ewa Juszkiewicz.

Z perspektywy branży morskiej projekt ten może oznaczać początek nowej kategorii produktu - jachtu jako platformy kulturowej i inwestycyjnej. Włączenie sztuki do struktury wartości jednostki wpisuje się w rosnące znaczenie doświadczeń, indywidualizacji oraz odpowiedzialności społecznej w segmencie dóbr luksusowych.

- Sztuka na pokładzie jachtu uzupełnia przestrzeń, a czasem definiuje cały charakter jednostki. Art Cat ASANTE to estetyczna podróż w regiony bardzo bliskie mojemu sercu, a także zapowiedź inspirującej współpracy - podkreśla Francis Lapp.

Dla Sunreef Yachts, firmy założonej ponad 20 lat temu w Gdańsku, projekt ten stanowi kolejny krok w kierunku redefinicji luksusowego yachtingu. Polska stocznia, obsługująca klientów na całym świecie - w tym takie osobistości jak Rafael Nadal, Carlos Alcaraz czy Fernando Alonso – wzmacnia tym samym swoją pozycję jako innowatora w segmencie premium.

W szerszym ujęciu Art Cat ASANTE wpisuje się w globalny trend łączenia kapitału, kultury i odpowiedzialności społecznej. W tym modelu jacht przestaje być wyłącznie symbolem statusu, a staje się narzędziem budowania wartości - zarówno finansowej, jak i społecznej.

Postaw nam kawę, a my postawimy na dobrą morską publicystykę! Wspieraj Gazetę Morską i pomóż nam płynąć dalej - kliknij tutaj!

Oskar Wojciechowski
użytkownik

galeria


komentarze


wpisz treść
nick
SKOMENTUJ

Dodaj pierwszy komentarz